柮林：【看理想】 贾樟柯：我唾弃那些习以为常的美

长镜头是特别民主的电影语言

观众：贾导您好，您是我期末考试的题目。我之前一直觉得你和侯孝贤的风格，起码是在镜头美学上都是用长镜头风格，非常地相似。但是我越看越发现您的内核更像另一位台湾导演杨德昌导演，你能不能说说你跟他们之间在美学上的一些不同，谢谢。

贾樟柯：你谈到侯导或者杨导的长镜头，其实长镜头是一个由来已久的电影语言、电影方法，实践它的人非常多，你比如说阿巴斯也用长镜头，小津有时候也用长镜头，包括贝拉·塔尔也用长镜头。其实大家里面微妙的区别还是有的，但我觉得空间的观念更重要。如果说有一个相似性的话，我觉得大家都对相对完整的时空比较在意，对这个因为相对时空完整带来的观众选择的自主性比较在意。比如说好莱坞式的、完全靠剪辑的片子，它的作者的主观性必然是强的，他给你一个特写，就是强迫你要去看这个人的特写，他给你一个特写拿一把枪就是提醒你他拿了一把枪，作者在操控整个观众的观看。

但是长镜头我自己喜欢它，除了这个时空感，它带给我们完整的生命中的真实时空，特别是长镜头特别擅长表现一个什么呢？就是无用的时间，我们生活中其实有很多无效的时间，但是在电影中它都不出现，电影一直出现的是有效的时间，但是我特别喜欢那些无效的时间，人的发呆、打盹，看起来没有推动剧情的这些时间，它呈现了时间自身的魅力，电影中是可以看到时间怎么样去消磨人、怎么样去雕塑人，这个时间感是特别有魅力的。

我自己选择长镜头除了这些电影层面的之外，它跟我在90年代学习电影有关。我是90年代初学电影，90年代末拍电影，那个时候我接受了长镜头美学，我觉得它是一个特别民主的电影语言，因为它不强迫人看什么，它想象每一个人都是有独立自我的人，可以在镜头中去获取它需要的信息。长镜头本身不把观众当傻子，不把观众当宣教的对象，不自上而下的强加观念于观众，它把观众视为一个有乐趣的主体，这样一种尊敬、这样一种透过语言传达出来的平等跟民主，是经历过90年代人的特别在意的事情。